CINÉMA (suite 2)
"Paris Texas"
Wim Wenders
Après
quatre ans
d'absence, un homme amnésique et muet
réapparaît dans le désert, au
Texas. Celui que sa famille croyait mort tente de recoller les morceaux
de sa vie : d'abord son fils de huit ans qui a
été élevé par son oncle
puis sa femme partie travailler dans un peep-show de Houston.
"Il n’a pas regardé une seule fois l’incendie. Il a juste couru. Il a couru jusqu’à ce que le soleil se lève et qu’il ne puisse plus courir. Et quand le soleil s’est couché, il s’est remis à courir." Est-il besoin d’en dire plus ? Paris, Texas, c’est 2h25 de mots choisis et utilisés avec parcimonie pour créer ce manque que ressent Travis. Travis qui court. Il ne fait que courir. Après la femme qu’il aime, après son fils, après sa vie. Paris, Texas, c’est cette scène inoubliable dans le peep-show où Travis retrouve Jane. Jane ne le voit pas. Travis parle. Jane comprend. Travis les raconte. Jane pleure. Et nous aussi nous pleurons.
     
|
"Les ailes du désir"
Wim Wenders
Berlin d'avant la chute du
mur. Il coupe
encore la ville, l'Europe, le Monde en deux... Sur les tours des
églises, assis sur les bras des statues, aux terrasses des
cafés,
marchant dans la ville, des Anges veillent et passent tantôt
au-dessus,
tantôt à travers le mur...
Parmi eux, Damiel et Cassiel. Leur quotidien (à eux qui sont
tout à la
fois "hors" du Temps et le Temps lui-même) ? Observer les
femmes et les
hommes, écouter leurs pensées avec toujours
énormément d'attention,
noter même scrupuleusement dans un carnet les petits faits et
gestes ("Une
vieille dame a fermé son parapluie d'un coup sec et s'est
laissée
tremper"), poser parfois une main amicale sur
l'épaule de celui ou
celle qui, perdu, broie des idées noires et qui, du coup,
découvre ou
retrouve une certaine force en lui/elle, un espoir venu d'il/elle ne
sait d'où...
Les anges sont là depuis la nuit des Temps. Mais parfois, il
arrive que
l'un d'entre eux déserte pour tourner "humain". Tel est le
rêve de
Damiel. Et ce qui ne semble au début qu'une simple
aspiration amusée,
devient un vrai désir après deux rencontres
décisives: celle de
l'acteur Peter Falk, venu tourner un film à Berlin et qui,
comme tout
humain, ne peut voir les anges, mais qui, contrairement à
eux, "sent"
leur présence ; et puis celle de la belle
trapéziste Marion qui se
balance dans les airs, des ailes de... poulet dans le dos. Le cirque
pour lequel elle travaille doit faire ses valises et la laisse seule
à
Berlin. Marion est belle, douce, mais mélancolique. Elle
attend
l'Amour. Et Damiel tombe précisément amoureux
d'elle... Alors, il
décide de faire le grand saut et passe du Noir et Blanc des
anges à la
couleur de la vraie vie...
Un poème de Rainer Maria Rilke a beaucoup compté dans la réalisation de ce film :
La nuit
je veux parler avec l'ange,
pour savoir s'il reconnaît mes yeux.
S'il me demandait soudain : regardes-tu l'Eden ?
Et je devrais dire : l'Eden brûle.
Je veux lever ma bouche vers lui,
dur, comme celui qui n'a pas de désir.
Et l'ange dirait : pressens-tu la vie ?
Et je devrais dire : la vie tenaille.
S'il trouvait cette joie en moi,
qui, en son esprit, devient éternel,
et s'il l'élevait dans ses mains,
et je devrais dire : la joie s'égare.
"The Million Dollar Hotel"
Wim Wenders
Wim Wenders nous
entraîne dans un hôtel
mythique de Los Angeles à la rencontre de sa faune, faite de
déshérités, de débiles en
tout genre, et de gens, pas forcément comme
les autres...
En 2001 à Downtown Los Angeles sur le toit du The Million
Dollar Hotel,
Tom Tom prend son élan pour terminer sa course par un grand
plongeon
dans le vide. Dans sa chute, il se dit : "Après avoir
sauté, j'ai
réalisé..." Mais revenons quelques jours en
arrière. L'hôtel est devenu
le centre d'intérêt des médias et de la
police suite à la chute du toit
d'un junkie aimé de tous, Izzy qui est également
le fils caché d'un
mania de la presse. L'agent Skinner du FBI est envoyé sur
les lieux
afin de résoudre cette mystérieuse affaire. Dans
son enquête, il se
voit gentiment harcelé par Tom Tom, un garçon
aimable et étrange,
amoureux d'Eloise, une jeune fille aussi tordue que lui. Commence alors
pour notre homme du FBI, une enquête difficile dans un lieu
aussi
bizarre que ses habitants...
"Parle avec Elle"
Pedro Almodovar
Marco
et Benigno sont l'un à côté de
l'autre, admirant avec émotion un spectacle de Pina Bausch.
Marco est journaliste. Il vient de vivre une douloureuse
séparation. Un
jour, il aperçoit la célèbre torera
Lydia, pleurant à la télévision.
Elle aussi a du mal à vivre une séparation. Ils
se rencontrent et
apprennent à s'aimer.
Benigno est infirmier. Il veille autant qu'il peut sur la douce Alicia
qu'il observait de sa chambre quand elle s'entraînait
à danser. Alicia
est dans le coma. Il lui parle, la soigne, la lave, lui raconte sa vie.
Sa vie à elle si elle n'était pas dans le coma.
Lydia affronte un taureau de trop, perturbée par sa
journée. Elle finit
dans le coma. Marco croise de nouveau Benigno. Leur amitié
commence ;
même si le destin de l'un et de l'autre n'est pas celui
là.
"Eurêka"
Shinji Aoyama
A Kyushu, au sud-ouest de
l'archipel japonais, un matin de chaleur estivale... Une sanglante
prise d'otages dans un bus municipal épargne le chauffeur,
Makoto, une
écolière, Kozue, et son frère
aîné, Naoki. Traumatisé, Makoto
disparaît. Les deux enfants s'enferment dans le silence. Deux
ans plus
tard, leur mère divorce, leur père meurt au
volant de sa voiture. Les
voilà seuls dans la maison familiale. Makoto
réapparaît soudain et
décide de s'installer chez eux, rejoint bientôt
par le cousin des
adolescents, Akihiko, un étudiant en vacances.
Le corps d'une femme est retrouvé sur la berge d'une
rivière et la
police soupçonne Makoto. Peu de temps après,
celui-ci achète un bus
d'occasion, l'aménage en camping-car et invite Kozue, Naoki
et leur
cousin à partir en voyage...
   |
    |
"Princesse Mononoké"
Hayao Miyazaki
Au 15è siècle, le jeune Ashitaka sauve son village de l'attaque d'un tatari-gami, sanglier devenu démon maléfique. Blessé, il est voué à la mort lente. Seul, le Shishigami, dieu-cerf de la forêt pourrait le sauver. Il part à sa recherche et croise dans la forêt la route d'une jeune fille élevée par les loups et vivant avec eux, San (Princesse Mononoké). Celle-ci lutte contre la noble Dame Eboshi, laquelle dirige une fonderie où les arbres abattus servent à produire du fer. Achitaka s'interpose entre les deux femmes et tentent de concilier les deux points de vue...
Le film délivre un important message écologique, certes, mais jamais didactique et encore moins manichéen. Au contraire, nous dit le réalisateur, personne n'est tout bon ou tout mauvais dans ce récit. Chacun a ses raisons d'agir, justifiées et respectables. Mononoké lutte pour la défense de la forêt et Eboshi pour le progrès, les loups et les sangliers pour leur survie. La haine est associée à un poison maléfique qui donne, certes, la force de détruire l'ennemi, mais ne solutionne jamais les problèmes. Seule l'acceptation de l'autre peut nous aider à ne pas détruire notre propre monde...
"Le Tombeau des Lucioles"
Isao Takahata
Durant
l'été 1945, les B-29 américains
déversent des tonnes de bombes sur
Kobe, qui s'embrase. Suite aux pluie noires, le jeune Seita et sa
petite sœur, Setsuko âgée de quatre ans,
sont orphelins. Accueillis à
contrecœur par une de leur tante, ils décident de
se réfugier dans un
abri désaffecté, à l'écart
du village et illuminé par des milliers de
lucioles. Aménageant cet abri rudimentaire, Seita et Setsuko
retrouvent
une vie plus douce. Mais bientôt la nourriture vient
à manquer et la
générosité des paysans se tarit.
Setsuko s'affaiblit et Seita doit
avouer son impuissance contre la faim et la fièvre qui ronge
sa petite
sœur, faute d'alimentation et d'hygiène.
Le Tombeau des Lucioles aborde de façon très réaliste le thème des enfants face à la guerre, réalisme qui contraste avec sa forme animée et lui donne tout son intérêt. Le film est sans complaisance pour un Japon en ruine, vaincu. La force et le naturel des enfants face à cette situation " extraordinaire " s'opposent à la cruauté du contexte historique.
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|
|||||||||||||||||||||||||||
"Hana-Bi"
Takeshi Kitano
Policier atypique et
silencieux, Nishi voit son collègue Horibe mutilé
par la mafia, tandis
qu'il apprend que son épouse, atteinte d'un cancer, est
condamnée.
Nishi décide de quitter la police sur un ultime coup
d'éclat (le
cambriolage d'une banque), avant de rejoindre sa femme dans la fuite
vers la mort. Pourchassé par la police et par les yakuza qui
veulent
récupérer leur argent, Nishi comprend que ce
voyage sera le dernier.
Entraînant sa femme à travers le Japon, l'homme
vivra ses derniers
instants d'amour et de tolérance.
Aucun mot ne peut décrire cette atmosphère fidèle aux films de Kitano, sanglante et céleste, triste et violente, qui cloue le spectateur devant un écran miroir d'émotions. Incontestablement récompensé par le Lion d'or à Venise en 1997.
     
 
|
"L'été de Kikujiro"
Takeshi Kitano
C’est
l’été, il fait chaud et Masao
s’ennuie… Le terrain de
foot est désert, sa grand-mère travaille toute la
journée et tout ses
copains sont partis en vacances… Les journées lui
paraissent longues,
très longues.
Le petit garçon de neuf ans commence sérieusement
à désespérer
lorsqu’un jour, au détour d’une rue, il
se fait racketter par une bande
de jeunes. Intervient alors Kikujiro, qui le tire de ce mauvais pas,
non sans récupérer tout le butin des gamins.
La cinquantaine ronchonne, un peu voleur, un peu menteur, un peu joueur
et grand jureur, Kikujiro se laisse convaincre par sa femme
d’accompagner Masao qui rêve d’aller voir
sa maman qu’il ne connaît
pas. Kikujiro part d'autant plus volontiers que lui aussi
s’ennuie
ferme.
Les deux partent donc à l’aventure sur les routes.
Sous un soleil de
plomb, ils marchent, font du stop, des bêtises et des
pitreries et se
lient d’amitié.
Pour Masao et Kikujiro qui s’attendaient à trouver
un été gris et
morne, ils découvriront un été plein
de couleurs, de joies et de
déceptions, et feront des rencontres plus ou moins amusantes.
"Les contes de la lune vague après la pluie"
Kenji Mizoguchi
À la fois violent et contemplatif, cruel et empreint de compassion, sensuel et lyrique, ce film (titre original: Ugetsu Monogatari) résume toute l'œuvre de Mizoguchi. Les Contes… offrent un mélange insolite d'action, de comédie et de surnaturel, sur fond de guerre civile. Sorte d'autoportrait de Mizoguchi à travers le personnage de l'artiste Genjuro, le film marie un style parfois très brutal dans les scènes d'action à un esthétisme subtil dans les séquences intimes. On se souvient alors que Mizoguchi fut aussi un peintre, comme le montre fortement la composition de certains plans.
"Mamma Roma"
Pier Paolo Pasolini
Le jour où Carmine, son souteneur, se marie, Mamma Roma, prostituée vieillissante, se voit enfin libre. Elle va pouvoir réaliser le rêve de sa vie : vivre avec son fils Ettore, qu'elle avait fait élever à la campagne et qui est maintenant âgé de 16 ans, tout en exerçant désormais un travail décent et respectable. Elle devient marchande des quatre-saisons, et quitte son vieux logement pour un autre, dans un quartier plus chic. Mais Ettore n'a jamais connu sa mère...